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发表于 2014-2-8 12:31:17
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展品介绍
作品名称:《绘有彼得•保罗•鲁本斯和安东尼•凡•戴克的安特卫普画派寓意画(草图)》
作 者:被认为由亚伯拉罕•凡•狄耶潘贝克(1596-1675年)创作
类 别:木板油画
规 格:40 cm × 50 cm
收藏单位:列支敦士登王室收藏,瓦杜兹-维也纳。
藏品编号:GE 660
在列支敦士登王室收藏中,亚伯拉罕•凡•狄耶潘贝克(Abraham van Diepenbeeck)的这两幅作品并未经过大量地认真研究。
在油画草图《艺术与科学的寓言》(Allegory of the Arts and Sciences,展品061)中,我们可以看到一小群人聚集在一间壁龛和壁柱上均装饰着雕塑的房间内。画面的前景中坐着一位怀抱鲁特琴的女子,耳朵贴近琴身,似乎在调音。三个男子围坐在她身后的桌旁。一位头戴花环、年纪稍长的男士凝神盯着画面外的观众,左手指向桌子。桌上放着一本书,下面还有几个卷轴。一位蓄着胡须的男子手扶眼镜站立着,专注地盯着一个像是画框的东西。他面前摆着一个地球仪,地球仪上有一只手,应该是修饰痕。一个身着托加袍的男子,扭头朝向画架旁的男子,又或者是朝向门外——一位身披盔甲、手持盾牌、戴着头盔的女子正要进门。
这件作品的确是一则有关艺术和科学的寓言。音乐家出现在画面前景中,音乐家的后面是天文学家,身着托加袍,坐着做思考状的是哲学家。背对观众,坐在画架前面的是画家,他拿着画笔的手撑着支腕杖。正要进门的女子可能是艺术守护神密涅瓦。人物的面部特征和性格类型的描绘个性十足,颇类似于托勒密或伽利略、柏拉图或亚里士多德等历史人物的肖像,有可能是借鉴了一些历史人物。
在第二幅作品《安特卫普画派寓意画》(Allegory of the Antwerp School of Painting,展品062)中,我们看到一位男子坐在罩着华盖的宝座上,面前摆着画板。我们看不到(或者说现在已经看不到)画板上的画,但在画板周围的人群中,我们发现了两张酷似彼得•保罗•鲁本斯和凡•戴克的面孔。凡•戴克一边与一个人友好地拥抱,一边转身看向画外的观众,他的右手还握着调色板。坐在宝座上的鲁本斯手握权杖,身体前倾,认真地审视着面前的画板。宝座左边的男子正和坐着的鲁本斯交谈,下方一位男子或男孩正坐在矮凳上演奏乐曲。
这两幅草图模板不可能是为绘画作品打的底稿,因为画中的所有人都在用左手。用于制作铜板蚀刻画貌似有理,但它们实际上更有可能是用于制作挂毯的模板样稿。
在很长一段时间里,绘画一直在努力摆脱被当成一门单纯手艺的坏名声,并力争通过一些理论著述为自己在人文社会科学的殿堂里赢得一席之地,比如阿尔贝蒂(Alberti,1404–1472)写于1432年的《论绘画》(De pictura)。直到15世纪,绘画才获得人们的认可,成为一门独立的艺术,而且各地区认可的程度有所不同。在王室收藏的第一幅作品《艺术与科学的寓言》中,若干专门学科混合出现,绘画占有一席之地,这标志着艺术家们已经将其视为一门艺术而非手艺。这也正是第二幅作品的意图所在。绘画已经升格为一门艺术、一门科学,画家被尊为王公,可以自由评判展现在他面前的绘画作品。
对于今天的欣赏者而言,这两幅作品的魅力在于其流畅的笔触和未完成的特点,展现了创作的过程。作者的出色之处在于他自由不羁的风格;对人物的敏捷捕捉,以及对人物的解剖学特征的准确再现,这些都说明作者是一位画技娴熟的大师。但同时,我们也不能忽略画面留下的大量修改痕迹,这说明要完成一幅满意的作品需要付出艰辛的努力;另一方面,这也反映了作者对这样的主题创作要求十分苛刻。
列支敦士登王室收藏中的这两幅画一直都被认为是亚伯兰罕•凡•狄耶潘贝克(1596–1675)的作品。他以玻璃画家的身份出道,于1623年在安特卫普定居。1627年,他开始与普拉廷印刷坊合作,为其扉页铜版创作草图。狄耶潘贝克从事绘画较晚,作为自由画家,有很长一段时间无迹可寻。他与鲁本斯的合作十分密切,以至于两者的风格几乎难以分辨,在素描作品方面尤其如此。长久以来,这两幅画都被认为是狄耶潘贝克所作,直至1977年这一猜测才受到朱利叶斯•赫尔德(Julius Held)的质疑,他认为这两幅油画草图的作者是扬•托马斯•凡•伊普(Jan Thomas von Ypern,1617–1678)。经过与狄耶潘贝克的其他作品仔细比较,我们发现认为这两幅作品出自狄耶潘贝克之手未必十分可信,但赫尔德根据油画草稿的照片提出的这一看法也还需要仔细推敲。
在油画木板背面,厚厚的灰色颜料下透出安特卫普画家公会的标记。在17世纪的安特卫普,油画木板的制作和准备由一个受到专业监督的行会管理。合格的画板上都盖有安特卫普市的印记,图案是两只手和一座城堡,然后,制作者才能在城市徽记上加印自己的标记。这两幅画上都没有看到作者标记,因此无法追溯具体日期。
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