推荐个电影《恋恋风尘》侯孝贤作品

玉米

刚刚看完，
电影一种难以言表的感觉，

另外，女主角，真温柔，



转个不知原作何人的影评吧：

雨后 依旧云淡风清——《恋恋风尘》（转）

　　
　　在我看来，午夜看电影是一种享受，午夜看侯孝贤的电影更是一种奢侈的享受。昨日午夜，一杯咖啡，一部《恋恋风尘》，两个小时，云淡风清；然后，唇齿留香，回味无穷，直至凌晨。
　　通常晚上我都是枕着音乐入眠的，然而看罢侯孝贤电影的夜晚却从来不敢，怕不相干的音乐带走电影留下的尚存于齿间的淡淡余香，怕破坏了电影在我心中营造的种种意境，怕搅扰了被电影拨动的心弦的微微余波。
　　我从来都对画面清新隽永的电影有着深深的偏爱，例如《那山那人那狗》，例如岩井俊二的电影。我看的侯孝贤的第一部电影是《童年往事》，然而现在已经想不起它的许多细节，其略显灰白的画面常常令我将它和杨德昌的《牯岭街》混淆起来。但是《恋恋风尘》并不这样，侯孝贤在这部电影毫不吝惜的将大片大片的绿收集在镜头中。开篇，在穿越隧道三秒钟的黑暗后，扑面而来的就是铁路边苍翠浓郁的大片绿色，源源不断，连绵不绝，第一时间抓住了我的心。其后不断出现的小山村的景象，无论是在那些空镜头中的还是处于背景中，也一直是郁郁葱葱，清新可人。而作为乡间的对立面，《恋恋风尘》中城市的颜色是一如既往的灰暗，压抑而无奈。阿远和阿云的生活也契合着这两种氛围，山村里虽然贫穷但始终安详、生机勃勃，青梅竹马的生活，每天傍晚相携归家；山村始终是心灵的憩息地，牵挂的所在，牵挂着那里的父母、那里的阿公、那里的弟妹。在城市里则是艰辛忍耐的讨生活，整日奔波，虽然有不少朋友，其实只是两人心灵的相依为命。
　　这是一个关于爱情的故事——尽管这份爱情含蓄到极至。
　　侯孝贤将那份情彻底溶化到了许许多多小而又小的生活细节中，淡至极点，而又无所不在。原谅我又联想到了《八月照相馆》中对情的描述，镜头中一样的从没有过牵手，一样的从没有过接吻，没有“我爱你“，有的只是几句对话诸如阿云手臂被熨斗烫伤后阿远的责怪，之后那句“你这样怎么回去，**看了不担心死了“、“还痛么“；或者是阿远生病时阿云无微不至的呵护；或者是阿云离去时阿远对她背影的久久注视。据说从最初的构思，到分镜头，再到剧本，一直有阿云连夜赶贴1096只信封邮票的情节:为的是让入伍的阿远带上天天写信给她，“阿云伏在成堆的信封里，也睡着了……(阿远)心中涨满温柔的痛惜“，女孩子纤巧的心思，分离在即的小情人间不着一字的依恋，这许是侯孝贤煽情的极限了——然而，饶是如此，这一幕终究还是没有出现在电影中，终究给侯孝贤一剪刀删去了；编剧朱天文笑他，这一刀，又剪掉几千张票，侯孝贤只说“不信，你们想想，应该是这样才对啦“——略微的不够含蓄，在侯孝贤看来也过于突兀。但是其实，在侯孝贤一再克制的镜头中那份情显得越发的深、越发的浓。
　　不久阿远接到兵书，要去服兵役了。阿远离开台北回去当兵那天，阿云送他到车站，我一直以为或者说期待阿云会说些诸如等你回来之类的话，但终究两人在那个长长的镜头中一句话都没说，阿云转身跑了，我特意仔细看了她转身一瞬间的表情，是的，那是一个将要哭出来的表情——侯孝贤的这一细致之极的处理，除了欣赏佩服，无话可说。
　　记得韩寒在《三重门》里写过:距离产生美只是因为不习惯，一旦不习惯被习惯了，距离就会发挥疏远的作用。我一直深以为然。阿远和阿云的爱情似乎也因为距离而慢慢消逝了，尽管他们曾经如此艰难的相依为命。在阿远刚去当兵的时候，两人频繁的通着书信，絮絮叨叨地说着日常琐事，计算着离阿远退伍相见还有多少时日。然而距离终究会让人疏远，阿远两个多月没有收到阿云的来信，寄出去信也一直查无此人了。直到弟弟偷偷地写信告知他，原来阿云终究没有等到阿远回来，却嫁给了那个曾经每天为他们送信、帮他们维系爱情的邮差。这一切甚至阿云的妈妈也无法接受，不让他们进门，说让阿远回来问她看看；阿远的妈妈依然将准备了好久的戒指送给阿云；阿公说这是缘分，不能勉强的。三个沉默的镜头，一个对着阿远的家人，一个对着阿云的妈妈，一个对着阿云和那个邮差，沉默中却尽是语言，尽是感情，无声胜有声。一段无疾而终的感情，在阿远的痛哭中悄然结束，在侯孝贤长长的空镜头中随风而逝——空留下我们无限怅惘、一丝心疼……
　　这又不仅仅是一个关于爱情的故事。
　　《恋恋风尘》，有一句话描述说是“一对相恋于乡间，分手于都市的男女“的爱情故事，且不说阿远和阿云在台北都市的一段相依为命，单看阿远最后一幕身穿昔日恋人亲手做的衬衫与阿公平静地说话，如同一切从未发生过的那一份云淡风清，不就是一种人生态度的淋漓诠释么？侯孝贤不会只是要告诉我们两情若是长久时，必须要朝朝暮暮，不会只是要告诉我们爱情的脆弱和易碎。我更愿意把它看成是一个少年的成长，从单纯剔透成长为一个有故事的人的过程。
　　年少离家的阿远，游走在台北，为了看书在印刷厂工作，坚持念着夜校补习，对苛刻的老板娘始终忍耐，对宽厚的老板始终感恩，往家里寄钱不管是父母弟妹还是阿公都面面俱到，时刻保护着体贴着阿云；从军时对大陆渔民的热情与关怀，失去爱情时的痛哭——不都是少年成长的轨迹么？而那一份执著，那一份重情，那一种胸怀，那一份淡然——不就是少年成熟的标志么？阿城说，少年历得风尘，倒像一树的青果子，夜来风雨，正耽心着，晓来望去却忽然有些熟了……
　　这还是一个关于故乡关于根的故事。
　　风雨微微今夜又是异乡的城市，路灯青青照着水滴引我的悲意，漂泊万里，港都夜雨寂寞时，青春男儿，不知自己，要往何处去……这是阿远阿云他们为一个朋友送行时唱的歌。是的，异乡的城市中阿远阿云还有我们迷惘着，经历着风风雨雨，历练着自己，而那个绿色的小山村始终扎着他们的、我们的根，那里永远是心灵的归宿，不管曾经漂泊多远，不管曾经多么苦、多么痛，回到这里，依旧可以平静看世界，依旧可以淡然看人生，依旧可以云淡风清……
　　
　　最爱那些长而不冗的长镜头，最爱那些满是语言的空镜头，连每一个镜头中在人物动作消褪后留下的那些慢吞吞的空尾，都显得那么必要，那么可爱。印象最深刻的是阿远送阿云出门，在阿云转身离开的一刹那，镜头转过来对着阿云的背影，接着那个长长的镜头一瞬间变成阿远那绵长深情的视线，令人不禁动容。数次展示小山村全景的镜头，郁郁葱葱的绿色中似有人在其中走动，饱含着对那片土地的深情；还有那失恋后那个长长的夕阳晚景的空镜头，不就是对那段感情无声的祭奠么。
　　最爱影片中时常响起的那段丁丁冬冬的弦乐，每每听到，感动莫名。据说侯孝贤对《恋恋风尘》的创作灵感就起源于那首乐曲，所以其与影片的契合程度就毋庸置疑了，起承转合中，音乐对意境的诠释已臻化境。后来，找到了电影原声专辑，反反复复地听——美极了的音乐，许景淳晶莹剔透的哼唱，陈明章铮铮淙淙的木吉他，还有听不懂的台语念白——那些絮絮的诉说，和数深夜的雨滴一滴两滴……
　　最爱辛树芬那清纯秀丽的容貌，那娴静淡雅的气质，在如今喧闹的都市中，日益城市化的乡村中，我们还可以寻觅得到如此佳人么？喜欢阿公的絮絮叨叨，那声掷地有声的“干伊三妹“每次都令我失笑；还有阿远、父母那些朴实真挚的表演，都内敛到令人陶醉……
　　
　　《恋恋风尘》就是这样一种云淡风清的人生态度，宛若“采菊东蓠下、悠然见南山“。
　　《恋恋风尘》就是这样一首淡定到极至的诗歌，一篇安静到令人失语的散文，一幅闲适幽静的图画。它就像是一面湖水，平静，一些波纹，一丝涟漪，复归平静，如同一切都没发生过。

雨儿

《恋恋风尘》就是这样一种云淡风清的人生态度……。
同一部片子，不同的人，不同的感受……。

口水十

前几天下了还没看~

popbob

唉，老了，一看文艺片就犯困

MadeInChina

顶

玉米

原帖由 koushuishi 于 2008-9-18 08:55 发表
前几天下了还没看~

正好，看看吧，还不错的

玉米

原帖由 popbob 于 2008-9-18 13:19 发表
唉，老了，一看文艺片就犯困

我一犯困，就看文艺片